吴镇的绘画理论可概括为两点： 其一是他提出了文人墨戏写意的理论观念;二是主张师法变法，我自用我法。
标榜“墨戏” 自古有之。宋代米友仁就自称自己作画为 “墨戏”，传为他的山水画《远岫晴云图》(日本大阪市立美术馆藏) 落款为 “元晖戏作”。不过，小米并没有对“墨戏”作理论上的阐发，而吴镇的“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣”(14)一语则脍炙人口。在这里，吴仲圭提出文人墨戏，是追求写意，即性灵迸发时的“兴趣”。仲圭墨戏写意的理论主张，是针对元代绘画批评的时弊而提出来的： “渐近评画，写生务求逼真，尝睹陈简斋墨梅诗云： 意足不求颜色似，前身相 ...... （共1714字） [阅读本文]>>
中国画艺术中国人最早是如何发现“自然——山水”，继而产生描摹“自然——山水”的冲动，这应该是一个饶具意味的问题。遥想蛮荒年代，人类尚处于童年阶段，宇宙万物尚处于空茫而混沌的状态中，当先民们仰望苍天，俯瞰大地，面对
中国画艺术社会其实是自然世界的一种衍生物，当人类发展而进入较为成型成熟的社会时，其对待自然世界的态度自然而然地被带进了社会的世界，同时也不断衍生出相生相应的新的观念，由“乐山乐水”所表现出来的社会文化地位和选择，
中国画艺术中国山水画作为中国哲学文化思想的审美对应物，它的产生，离不开中国思想文化的特定土壤。作为一个农耕古国，华夏民族的先哲们更关注人与自然的关系(相对于关注人与社会的关系)。尤其是佛、道两家，对人的自然天性的
中国画艺术“游”，在中国的文化话语系统里，是一个具有很强精神性的词汇。儒家的所谓“依于仁，游于艺”(《论语·述而》)，道家的“游心于物之初”(《庄子·田子方》)、“乘物以游心”(《庄子·人间世》)、“乘云气，骑日
中国画艺术“前山水画时期”大抵是指东晋山水画独立登上绘画历史舞台之前的时间段，可以追溯到原始社会先民们在劳动中与大自然所建立的关系及对大自然的感情表达方式，这些我们今天都可能从当时的器物、纹饰符号、岩画等等捕捉到
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