前面已经谈到，彩陶上的许多装饰纹样如水纹、旋涡纹等，所体现出来的优美线条、流动的构成方式、单个纹样与整体纹饰的关系，以及所体现出来的节奏感、韵律感等都可能对后来山水画的图式及符号化特点、总体审美趋向等形成影响。先秦两汉时期，文化和审美的活跃和发展，手工艺技术的提高和完善，政权体制的特殊建设与要求等。因此，各式各样高工艺技术和要求的艺术品、生活用品大量涌现，随之也带出了许多装饰纹样。在这些纹样中，也较多地出现了与山水因素有关的图样 (图2·3·3)。
图2·3·3 汉 错金银青铜博山炉河北满城1号汉墓出土
从战国时期一些青铜器上的针刻线画和漆画上的纹 ...... （共1160字） [阅读本文]>>
中国画艺术中国人最早是如何发现“自然——山水”，继而产生描摹“自然——山水”的冲动，这应该是一个饶具意味的问题。遥想蛮荒年代，人类尚处于童年阶段，宇宙万物尚处于空茫而混沌的状态中，当先民们仰望苍天，俯瞰大地，面对
中国画艺术社会其实是自然世界的一种衍生物，当人类发展而进入较为成型成熟的社会时，其对待自然世界的态度自然而然地被带进了社会的世界，同时也不断衍生出相生相应的新的观念，由“乐山乐水”所表现出来的社会文化地位和选择，
中国画艺术中国山水画作为中国哲学文化思想的审美对应物，它的产生，离不开中国思想文化的特定土壤。作为一个农耕古国，华夏民族的先哲们更关注人与自然的关系(相对于关注人与社会的关系)。尤其是佛、道两家，对人的自然天性的
中国画艺术“游”，在中国的文化话语系统里，是一个具有很强精神性的词汇。儒家的所谓“依于仁，游于艺”(《论语·述而》)，道家的“游心于物之初”(《庄子·田子方》)、“乘物以游心”(《庄子·人间世》)、“乘云气，骑日
中国画艺术“前山水画时期”大抵是指东晋山水画独立登上绘画历史舞台之前的时间段，可以追溯到原始社会先民们在劳动中与大自然所建立的关系及对大自然的感情表达方式，这些我们今天都可能从当时的器物、纹饰符号、岩画等等捕捉到
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