生活是绘画创作的源泉，因此，中国画家历来坚持师法造化。唐代韩幹为什么画马笔端有神，就是因为马的形象都是从生活中来的。他画马时，唐明皇要他看御府所藏画马名作，他说：“陛下厩马万匹，皆臣之师。”五代荆浩经常深入到大自然中去进行观察体验，看到千姿百态的古松，“因惊奇异，遍而赏之”，画松“凡数万本，方如其真”。
唐代张璪“外师造化，中得心源”的名言，成为千古画家的座右铭。其后的宋代范宽、明代王履、清代石涛都继承了这一理论而加以发展。
“迁想妙得”是东晋·顾恺之的精辟见解，有点近似西方近代美学的“感情移入”，或演员的“进入角色”，只有通过“ ...... （共38738字） [阅读本文]>>
中国画论辑要中国画论认为艺与道有着本来的联系，所谓“艺即是道，道即是艺”，而“画亦艺也”，故画即是道，亦称“画道”。画家能“澄怀味象”、“含道映物”、“与道同机”，其画可达到极高的境界。中国画的哲学核心是道，画即是
中国画论辑要作为上层建筑的绘画，同其他社会意识形态既有联系又有区别，在反映社会生活方面，有自己的特殊性，历来，很强调它的社会功能。中国画的社会功能，从总体上说是一种审美作用，其中包括审美认识作用、审美教育作用、审美
中国画论辑要中国画品评风气，在魏晋时已开其端，到南北朝而大盛。东晋·顾恺之《论画》，当推为一篇绘画品评最早的文献。南齐·谢赫《画品》乃是中国第一部具有科学性、系统性的绘画品评专著，他在书中提出了有名的“六法”论。并
中国画论辑要谢赫的“六法”论提出“应物象形”，宗炳《画山水序》也说“以形写形”，说明绘画反映生活离不开具体的形，它是用形象来说话的，因此没有形象就没有绘画。在绘画产生发展的初级阶段，上古的画论多数是主张象形的，《尔
中国画论辑要在“六法”中，谢赫首先提出了“气韵生动”，这是“六法”中最重要的一法，它概括了以下五法的表现特质，正是我国传统绘画突出的美学准则。“气韵生动”，不仅是中国画的要求，其他画种甚至雕刻也都要求“气韵生动”。
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