传统的美学与文艺学于文学的创造只看到作家和作品，而往往忽视读者的积极作用，这是片面的。作品的价值和地位恰恰是创作意识和接受意识两种因素共同作用的结果，作品实际有待于读者能动地接受，而这个过程是积极的、主动的、再创造的。接受美学的这种观点，不仅可以解释一些作家作品(如张若虚《春江花月夜》)何以取湮当代，而在数百年后却被重新发现，身价与日俱增的现象;而且也为赏析的创造性提供了科学的理论基础。
从另一角度看，在创作中，作家受潜意识的支配，往往使一些他未曾清楚意识到的深层的思想情感，通过文学形象或诗歌意象流露出来，故“形象大于思想，”是文艺 ...... （共3677字） [阅读本文]>>
中国历代诗词精品鉴赏音乐美的讲究，对于古典诗词，从来不是可有可无的。近体诗的诞生，是中国古代诗歌史上一大转变。它标志着汉语诗歌对视觉、听觉的形式美的追求，进入了更积极、自觉的阶段。近体诗是骈偶学和调声术的产物，它讲究对仗的
在我们的文学遗产中，古代诗词占有极其重要的地位。横向看，中西古典文学的比较，西方(欧洲)以叙事类(再现的)小说戏剧为主，自古希腊神话、荷马史诗及圣经文学开始，向来如此，宜乎人们言必称莎士比亚、托尔斯泰;
在孔子时代，诗的作用原是很大的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。”(《论语·阳货》)“不学诗，无以言。”(《论语·季氏》)它不仅有审美兴发之作用，还有很强的传
大量事实告诉我们，赏析确乎是因人而异的，在这方面诗歌较之小说戏剧尤为显然。情况千差万别，但大致还是可以理出一些头绪。有的差异是由于了解的不够或误会引起的。汉儒说诗，以为《关睢》是写后妃之德，与今人将其
在不懂音符的人听来，音乐不过是声歌弦管之会而已，什么音色、调门、节奏、旋律，他全无所解。对这样的人谈音乐，无异“对牛弹琴”。同理，对于一个不能从抽象的文字符号体认出诗歌意象或生活形象的人，也无从谈赏析。
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