世间有所谓“就事论事”的办法，现在就诗论诗，或者也可以说是无碍的罢。不过我总以为倘要论文(诗)，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。(鲁迅《题未定草》)
论诗须知人，而知人须顾及作者全人，最好的办法，除了研究作者传记，便是了解作家的全部作品(不仅是“全篇”)。否则容易以偏概全，不可能达到真知。
以陶渊明为例，如果只看他有二三十首“饮酒”诗，便断言他真的是个酒徒;或看他口口声声“归去来兮”，见山爱菊，便以为他浑身静穆，完全是个隐者，那就不免扪烛扣盘，未喻于日。其实陶渊明本是关心政 ...... （共1617字） [阅读本文]>>
中国历代诗词精品鉴赏音乐美的讲究，对于古典诗词，从来不是可有可无的。近体诗的诞生，是中国古代诗歌史上一大转变。它标志着汉语诗歌对视觉、听觉的形式美的追求，进入了更积极、自觉的阶段。近体诗是骈偶学和调声术的产物，它讲究对仗的
在我们的文学遗产中，古代诗词占有极其重要的地位。横向看，中西古典文学的比较，西方(欧洲)以叙事类(再现的)小说戏剧为主，自古希腊神话、荷马史诗及圣经文学开始，向来如此，宜乎人们言必称莎士比亚、托尔斯泰;
在孔子时代，诗的作用原是很大的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。”(《论语·阳货》)“不学诗，无以言。”(《论语·季氏》)它不仅有审美兴发之作用，还有很强的传
大量事实告诉我们，赏析确乎是因人而异的，在这方面诗歌较之小说戏剧尤为显然。情况千差万别，但大致还是可以理出一些头绪。有的差异是由于了解的不够或误会引起的。汉儒说诗，以为《关睢》是写后妃之德，与今人将其
在不懂音符的人听来，音乐不过是声歌弦管之会而已，什么音色、调门、节奏、旋律，他全无所解。对这样的人谈音乐，无异“对牛弹琴”。同理，对于一个不能从抽象的文字符号体认出诗歌意象或生活形象的人，也无从谈赏析。
上一篇